丁多列托：不一樣的《最後的晚餐》

義大利文藝復興晚期最後一位的偉大畫家

　　雅克伯．羅布斯蒂，別名丁多列托（或翻”丁托列托“ Jacopo Comin），這個別名是源自於他父親喬瓦尼．巴蒂斯塔所從事的印染綢布業，他的家境貧寒，誕生於1518年，大約是九月底十月初的威尼斯。

　　從小丁多列托就顯出不凡的繪畫才能，在他所居住的房間，四周的牆壁上到處都貼滿了他自己的圖畫，雖不成熟，卻十分精緻。

　　早期從伊米利亞、多斯加尼流傳到羅馬一帶的矯飾主義，影響了很多威尼斯的藝術家，包括來自羅馬的阿瑞提諾、建築師兼雕塑家珊索維諾等都和丁多列托有良好的情誼，也在繪畫上，提供他不少的學習機會。此外，拉斐爾、用色優雅動人的威尼斯畫派、大師米開朗基羅，都讓他為之著迷。

　　1539年5月22日，才二十歲初頭的的丁多列托，就在一份公開的文件上，簽上「聖卡香諾畫家雅克伯先生」的字樣，說明了他對繪畫的期望和自信。

丁多列托的繪畫才能不僅在早期就流露出不凡的一面，他作畫時，幾乎不打草稿就直接揮灑的態度，更讓人震驚。阿瑞提諾就曾對此勸告他，希望他作畫時能放慢腳步、從容不迫些。

　　1564年，聖洛可學會決定裝飾旅館大廳和一些其他的廳堂，當時競試的考題是畫一幅《獲得殊榮的聖洛可》的天頂草圖，參加的人除了丁多列托，還有維洛內些和祝卡利，結果到了應試那一天，他直接就將一幅已經畫好的圖貼在天頂上，速度之快又精確完美，眾人雖咋舌，最後還是點頭接受。

　　作畫時，丁多列托常以穩健而迅捷的筆觸表達出完整的形體，還有整個建築物所呈現出來的份量，他尤其注意其中光影的對比和陰影，不只是為了畫面的和諧、優美，而是想像力併發時的奇妙感覺。簡單地說，他就是師法米開朗基羅有力線條下的戲劇張力、提香對色彩的運用，然後用更誇張而特別的方式，融合自己的情感，呈現出人世間種種的不幸。

　　《聖馬可的奇蹟》又名《奴隸的奇蹟》，當這幅畫完成時震驚了許多人。因為這幅畫不僅整體結構無懈可擊，建築物和人物的安排也極其巧妙，尤其當那道「察覺不到」的光降臨時，畫中人臉上的表情，都在剎那間靈活起來。

　　丁多列托另一幅名畫《最後的晚餐》，很多人都會拿它來和達文西的比較，其中最大的差別，就是達文西用人性的角度去描繪整個場景，而丁多列托則是將宗教構圖和象徵意義全都表現出來。他用宏大的透視圖，創造出兩種光源，將現實和神奇的事跡結合在一塊兒，卻又藉著光源彼此烘托，然後具體呈現。

　　丁多列托特別喜歡巨幅畫，因為在那些寬闊的空間中，他可以盡量為那一些悲苦、受盡折磨的人安排好場景，使那一些畫面更富感染力，讓觀眾更貼近畫中人的情緒。他受託在總督府議會大廳內壁繪製的《天國》，是目前世界上最大的裝飾畫。

　　1590年，丁多列托的女兒瑪麗埃塔突然病逝，對他造成不小的打擊，三年後，他身染重病，健康情形每況愈下。1594年，他在聖喬治教堂完成最後一幅畫。5月31日病逝於聖馬契達。

｜文章節錄：《你不可不知道的100位西洋畫家》／華滋出版
｜圖片來源：《最後的晚餐》，畫布、油彩，收藏於威尼斯聖喬治教堂。