馬勒第8號交響曲──《千人》

1910年馬勒創作的《第八號交響曲》，又名《「千人」交響曲》首次在德國慕尼黑進行演奏。

　　馬勒的這首《第8號交響曲》俗稱《千人交響曲》，這也是馬勒所有交響曲中，唯一題獻給妻子艾瑪的樂曲。《千人交響曲》的別號並不是他的親題，馬勒在世時能親自指揮這首龐大的作品首演， 對他而言是最榮耀的事了，這首曲子著著實實動員了一千名演奏（唱）者。當時的管絃樂編制是一四六名，獨唱者四名，再加上各由二百五十名團員所組成的兩隊混聲合唱團，與三百五十名的兒童合唱團。在演奏中，他能確切地表達出胸懷中所想擁抱的「宇宙般的音響」。由於此曲首演峙，舞臺上出現不折不扣的一千名演奏（唱） 者，因此才有了《千人交響曲》的別號，它的成功立即不脛而走、享譽各地。首演夜叫好又叫座，讓妻子艾瑪與有榮焉。

　　《第8號交響曲》在歐洲的最後一場演出裡，馬勒不只是音樂家、指揮者，還扮演起製作人的角色，不只對音響與燈光相當的要求、講究，他還情商慕尼黑交通局在電車經過時能儘量減緩速度，並且不可響鈴以減少噪音。同時他還曾經告誡慕尼黑的經紀人，不准把音樂會辦成「巴奴姆與貝利馬戲團」（這是當時紐約號稱全世界最大的馬戲團，以碩大無比的帳棚聞名世界）。雪梨奧運會、北京國際音樂節都曾以《第8號交響曲》作為宣傳主軸，這種像好萊塢百老匯的巨大製作，恐怕只有《千人交響曲》辦得到。

　　在二十世紀初的維也納，依舊瀰漫著十九世紀末的現實、官能與浮華氣息，人們對未來命運的無知和不可預測，充滿著一種矛盾的心理。馬勒的《第8號交響曲》就是在這樣的背景下誕生。眾所周知，馬勒一生創作出許多巨大無人能匹比的交響曲作品，《第8號交響曲》正是這類作品的巔峰之作，這是音樂史上空前絕後的千人龐大音樂會。馬勒曾說：「我之前所創作的交響曲，相較於此曲，都只不過是序曲而已。換言之，他們充滿著主觀的悲劇性，但這首交響曲，卻是崇高喜樂的泉源。」「這是我迄今所創作過最偉大的作品。它在形式及內容上都是如此的獨特，很難用言語來形容。試想宇宙開始震動時所發出的聲音。這已經不是人類的聲音，而是星球和太陽的運行所發出的聲響。」他自己比喻以前的交響曲不過是《第8號交響曲》的序曲或練習，宛如地球，而《第8號交響曲》則像是太陽系。

　　馬勒在他所有作品中所要探求的思想，乃是死的神祕與愛的無限，其中最明確地表達出這種意向的，正是《第8號交響曲》。馬勒在《第8號交響曲》中以浮士德的不朽靈魂注入熱情，以神祕來駕馭死亡。當晚鐘敲起，請放下手邊的工作吧！大地是需要歸於安息的， 我們將在寧靜中安享救贖，寬慰受苦的心靈，用《千人交響曲》這首為所有的時代所寫的彌撒曲來一起合唱。馬勒說：「不是我們在創作，而是被創作。」不過對於嫌惡馬勒音樂的人來說，大而無當的冗長論述，加上震耳欲聾的煽情語句，簡直像一位入錯行的自戀者；當然，更有人戲稱這首交響曲是「又臭又長」。

　　馬勒相當喜歡豎琴，在《第8號交響曲》中，聖母瑪莉亞出現時必定伴隨著豎琴。馬勒稱妻子為「我的琴」，艾瑪的愛成為馬勒靈魂的救贖。在未完成的《第10號交響曲》手稿中，馬勒寫著：「為妳而生！為妳而死！艾瑪！」

｜文章節錄：《你不可不知道的100首交響曲與交響詩》／華滋出版
｜圖片來源：馬勒第8號交響曲第二部的一頁手稿。第二部是取材於歌德的《浮士德》。