「每個人心中都有個悲慘的自己。」——提姆

1959年8月25日，提姆．波頓生於有「世界媒體之都」稱號的加州柏本克……

　　提姆．波頓是個巫師般的美國電影導演，活躍於當代的影片創造者中，沒有哪一個人像提姆．波頓那樣，擅長以古怪離奇的黑色影像風格講故事。他以獨特荒誕的想像力征服人們，為電影挹注一股既新鮮又引人入勝的活力。

　　21世紀的好萊塢，保持「作家電影」獨特的創造力和個性愈發困難，因為出資人對「曲高和寡」的賠錢電影早已失去耐心與信心，「作家電影」也幾乎成為好萊塢的笑柄。提姆．波頓就是少數既能保有自己鮮明的創造力又能賺回大把鈔票的奇人之一。

　　1959年，提姆．波頓生於有「世界媒體之都」稱號的加州柏本克（Burbank），童年生活的地方距離好萊塢幾個大製片廠很近，這也許是他後來走向影視業的一個決定性因素。17歲， 他進入加州藝術學院學習迪士尼的動畫繪畫技術；當時，迪士尼的動畫師大都從這個學院招募，不久後波頓也成為迪士尼的動畫繪畫師，1979年參與動畫片《狐狸與獵狗》（The Fox and the Hound）的繪製。他非常不喜歡刻板僵硬與生產線般的動畫繪製工作，但當時似乎別無選擇，他不得不如此工作了整整十年。這期間他打下十分堅實的繪畫基礎，獨立完成一些影片的人物造型和各種細節，這也是他奇思妙想的萌芽階段，後來他影片裡的一些人物造型，在當時他為動畫片設計的草圖中，都可以找到原始的設計圖樣。

　　他的童年在十分封閉的環境中度過，少年時代過著不合群的生活，於是他有大量的時間沉浸在幻想當中。他喜歡看兩片連映的下午場電影，其中很多科幻和童話的細節深深吸引了他，例如盤子裡有顆會說話的頭顱，多年以後這些細節也出現在他的電影中。與其說波頓建構了一個惡夢般的世界，不如說他的電影其實都是童年惡夢的延續。

　　2003年的《大智若魚》（Big Fish）以一個小孩的口吻敘述爸爸傳奇的一生，讓豐沛的想像力與殘酷的現實相抗衡。2005年，一口氣推出《巧克力冒險工廠》（Charlie And The Chocolate Factory）與《地獄新娘》（Corpse Bride）， 透過荒誕怪異的畫面呈現溫馨平實的內心世界。2007年以充滿黑色血腥的《瘋狂理髮師》（Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street）闡述人心險峻難捉摸的黑暗面。2010年採用真人演出3D數位模式拍製的《魔境夢遊》（Alice in Wonderland），是《愛麗絲夢遊仙境》原著故事的延續，講述19歲的愛麗絲重返魔境的經歷。2012年，集吸血鬼、女巫、狼人等怪物元素的喜劇恐怖電影《黑影家族》（Dark Shadows），以一貫的詼諧陰冷風格講述吸血鬼的故事。

　　2012年波頓重拍28年前的黑白短片《科學怪犬》（Frankenweenie），以嶄新的3D黑白動畫，描述小孩與死而復生的狗搞得純樸小鎮天下大亂的故事，是詭異又溫馨的黑色喜劇。2014年根據真實事件改編的《大眼睛》（Big Eyes），有別於以往的奇幻詭譎，回歸戲劇本質。

　　波頓選擇的電影題材都有一些古怪與一貫的陰沉灰暗，主角也幾乎都是與社會格格不入的人，內心暗藏著別人無法分擔的孤獨。波頓的解釋是： 「我總感覺大多數的怪物都被誤會了，他們大都擁有一顆比人類更敏感的心。」波頓的電影風格獨特、氣氛陰沈，卻總讓人印象深刻念念難忘，是好萊塢商業氛圍中難能可貴的珍寶。

　　想像力是藝術作品的真正生命力，一個藝術家的獨特之處即在於他過人的想像力。提姆．波頓始終保有旺盛且極其古怪的想像力，即便娛樂元素過於強烈驚駭，也不會撼動他在影壇上的獨特貢獻。

｜文章節錄：《非懂不可的100位電影大咖》／華滋出版
｜圖片來源：a_marga。《科學怪犬》劇照。