英格瑪.柏格曼：來自瑞典的電影大師

「我從來不認為電影是寫實的， 它們只是一面鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。」

　　柏格曼把銀幕視為一面巨大的鏡子，他所關心的事物皆映照其中，英格瑪．柏格曼如同一個唐吉訶德式的靈魂鬥士，在這面閃閃發亮的大鏡當中揮戈挺進。

　　1918年7月14日，英格瑪．柏格曼生於瑞典烏布薩拉，那是個聞名歐洲的城市，有北歐最古老的大學和教堂，風景優美。小城傳承自中世紀的遺物和裝飾、大量的宗教壁畫，成為他童年記憶裡的深刻印象。在日後的許多電影鏡頭中，他試圖重現宗教壁畫那種靜默、神祕而凝重的畫面氛圍。他的父親艾瑞克．柏格曼（Erik Bergman）是虔誠的路德教徒，長期擔任牧師，母親是一位護士。父親對柏格曼的管教嚴厲到幾近殘忍的程度，柏格曼的童年在嚴峻、冷酷、壓抑的氣氛中度過。這種過早到來的嚴酷氛圍，與北歐特有的民族氣質、和天氣相對應的濃重、沉鬱，一一沉澱在柏格曼的電影之中。

　　宗教家庭的刻板生活，及其和世俗生活之間的衝突，使柏格曼一生的思考都與上帝的存在與否糾纏不清。回憶自己的家庭時，他說：「這個嚴厲的中產階級家庭，為我塑造了一面反擊的牆，使我越磨越銳利。」

　　1937年，柏格曼進入後來的斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，莎士比亞和斯特林堡（August Strindberg）的作品，為他日後的電影留下明顯的戲劇痕跡。1944年，柏格曼寫出第一個電影劇本《折磨》（Hets），1945年執導了第一部電影《危機》（Crisis），1953年完成了《小丑之夜》（Gycklarnas afton），描述藝術家的地位及其與社會諸多事物之間的關係。柏格曼借由藝人在社會上尷尬、荒唐、卑賤而又淒涼的生活，來表達他對現實的懷疑， 他說：「如今藝術家處於這樣一種地位，他必須自覺自願地在巔峰之上翻跟斗，以滿足觀眾。我們也必須以我們的名譽冒險，來滿足電影的需要。」

　　1955年的《夢》（Dreams）和《夏夜微笑》（Smiles of a Summer Night） 之後，柏格曼於1957年，在之前寫就的舞台劇作基礎上，以35天完成《第七封印》（The Seventh Seal）的拍攝，影片以肅穆、酷烈的氛圍向上帝和死神發出質疑，獲得1957年坎城影展評審團特別獎。

　　隨著1957年的《野草莓》（Wild Strawberries）、1958年的《面孔》（Ansiktet）（在美國上映時改名《魔術師》Magician）、1960年的《處女泉》（The Virgin Spring）、1961年的《猶在鏡中》（Through a Glass Darkly）、1962年的《冬日之光》（Winter Light）、1963年《沉默》（The Silence）（這三部片被稱為柏格曼的「信仰三部曲」）等影片的出現，柏格曼在世界影壇的地位得以確立，而他所涉及的基本命題，也在迴環纏繞中逐漸清晰顯現。

　　1964年拍攝《這些女人》（All These Women）、1966年《假面》（Persona）、1968年《狼的時刻》（Hour of the Wolf）、1968年《羞恥》（Shame）、1972年《哭泣與耳語》（Cries and Whispers）、1973年《婚姻生活》（Scenes from a Marriage）、1975年《魔笛》（The Magic Flute）、1976 年《面面相覷》（Face to Face）……柏格曼長河般洶湧而出的創作，在人們面前形成藝術奇觀。

｜文章節錄：《非懂不可的100位電影大咖》／華滋出版
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