魔鬼的顫音

今日是提琴大師－帕格尼尼逝世紀念日，高超的提琴技巧讓帕格尼尼在音樂史上留下精彩的一筆……

　　帕格尼尼出生於義大利熱那亞，五歲就跟著父親學習曼陀林，七歲才轉而開始學小提琴。他的音樂天分很快就得到認可，並為他贏得許多小提琴課程的獎學金。年輕時的帕格尼尼曾向多位具有名望和影響力的小提琴家習琴，但他的資質高出師輩的能力。十八歲的他就被任命為盧卡（Lucca）共和國的首席提琴手，後來更隨著當權者的改朝換代異主而侍， 其間還留下不少風流韻事，直到1809年，才終於展開他自由演奏家的生涯，成為義大利提琴家暨作曲家，也是當時最著名的小提琴收藏家，並以現代小提琴技巧大師留名樂史。

　　由於帕格尼尼的演出大受好評，不久名氣就從義大利散播至維也納及倫敦、巴黎等地。他的高超琴技及演出意願，為他贏得不少讚賞。除了他自己的創作之外，主旋律及變奏都大獲好評。他更發展出一種小提琴獨奏的演奏會型態，以單純而天真的主旋律為代表，以抒情的變奏為輔，靠他熱力十足卻又一氣呵成的分節效果，呈現出讓人沈醉的即興演奏，不留給聽眾喘息的機會。

　　晚年的他由於汞中毒導致的健康狀況每下愈況，因而失去了演奏小提琴的能力，演出也銳減，遂於1834年退休。最後更於1840年因喉癌客死法國尼斯。

　　帕格尼尼從二十三歲時開始正式發表作品，當時退隱了三年的帕格尼尼再度復出，寫下了《愛的場景》一曲，全曲只憑兩根弦演奏，其用意即為一弦為陰、一弦為陽，兩弦交和是為愛。隨後他又寫下《軍隊奏鳴曲》，這部作品更是誇張，演奏者只能用一根弦來表現艱難的音樂構成。帕格尼尼有著義大利人的熱情與熱血心腸，在作曲家白遼士發生財務困難時，他便委託白遼士為他寫作一首中提琴協奏曲，結果白遼士寫下了著名的《哈洛德在義大利》。

　　在帕格尼尼作品中，最有名的要算是二十四首小提琴無伴奏奇想曲。第一號別名「琶音」、第三號「鐘」、第六號「顫音」、第九號「狩獵」、第十三號「魔鬼的笑聲」都因為別有特色而獲得暱稱，部分被李斯特改寫成鋼琴練習曲。帕格尼尼的六首小提琴協奏曲在20世紀中葉以後，再度獲得音樂界的重視，經常被演奏的是第三號小提琴協奏曲的終樂章，這個終樂章因小提琴在高把位以特殊技法拉奏出鐘聲，因此有「鐘」之別名，李斯特也曾將之改編成鋼琴練習曲，成為浪漫派鋼琴名曲。

　　帕格尼尼也精通吉他，所以寫了許多吉他與小提琴合奏的作品，作品二和作品三各六首奏鳴曲，是為小提琴與吉他的二重奏所寫的、像小夜曲一樣的作品；作品四是十二首為小提琴、吉他、中提琴和大提琴的四重奏，在音樂史上很少見，即使在近年帕格尼尼作品廣泛受到注意的情形下，仍鮮有人知；帕格尼尼為小提琴寫的一些單樂章作品往往比他的大作品聞名，像作品十的《威尼斯狂歡節》、作品十一的《無窮動》、作品十七的《如歌》、《顫抖的心》都因為迷人的旋律而經常被演奏。

　　另外和李斯特一樣（其實是李斯特模仿他的），帕格尼尼常會以著名的歌劇詠嘆調寫成大型、艱難的小提琴變奏曲，也常被小提琴家演出，像是以羅西尼的歌劇《摩西》寫成的《摩西主題變奏曲》，和以英國國歌《天佑吾皇》寫成的《天佑吾皇變奏曲》等。

｜文章節錄：《圖解音樂史》／華滋出版
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