看的見的美味：吃飯也可以很藝術！

吃飯時會幫食物拍照嗎？古代沒有照相機時該怎麼辦？
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　　文藝復興之所以備受關注，正是因為它拉開了人文主義這齣長達一千年之久的思想序幕，當人類思想回歸到自身後，人們更加關心自身的快樂與否，尤其在物質慾望上更為顯著。不管是繪畫或是音樂，其實都是源自於感官的娛樂享受，這也是為何自文藝復興起，人才與傑作輩出，而藝術的饗宴一次比一次的盛大。

　　在西洋藝術史上，要說物質與娛樂的完美結合，必然要提到「食物畫」的存在。神諭時期，畫中神祇是主角，只有描繪祭祀情形時才會多少劃一些供品的樣子；當人們開始有自信後，學會注意到生活瑣碎的小事，文藝復興時期的畫家開始將目光投向「吃」這一塊。

　　就拿卡拉瓦喬（文藝復興時代的巨擎）靜物畫的水果籃來說：一個竹籃裝著幾樣枝葉未摘的果物，沒有主要人物，甚至沒有惱人的小蟲來打擾；畫中焦點定位在一顆蘋果上，再靠近一點也許還能聞到一股帶有水果特有的酸腐氣息。根據從古至今的宗教原則告訴我們，供品必須是純潔無瑕的，所以我們可以知道，這籃不完美的水果一定不是供奉給神明的，它不是給主人食用，就是讓底下僕人們消化掉。

　　乍看之下，這是閒暇之時，隨時拿畫筆將家中常見景象描繪出來的作品，但是觀看此畫的角度，在於它已經不同以往的畫作那麼富有宗教意涵（還是有一點宗教成分，此部分在書中會有深入探討。）當時畫家不再只關注與上帝有關的事物時，便稱之為人文意識的覺醒，反映在藝術層面，就是後世所看到的「傑作」。

　　食物畫的形成和發展是自成一個系統的，並與藝術史相伴而行。而後來創作的食物畫也都會與前人的作品遙相呼應，或是根據當時的社會背景做出一些差異與改進。不過自始至終，藝術家都沒有偏離對食物進行如實描繪的獨特歷史軸線。就如同幾個世紀以來，藝術家們對耶穌受難、國王肖像、戰爭場景等等也都是這樣處理的。只不過後者的主題在分類研究時，比起食物的劃分，主題更加鮮明清晰，時代特徵也更明顯些，想要對比出其中的相對更為容易罷了。

｜文章節錄：《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》／華滋出版

｜圖片來源：unsplash